[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#f3f5fb\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bbInter||||||||\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb50px\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_video src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/UjY5taF1XrU\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.6em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||18px||false|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Les jours sombres de la COVID ont d\u00e9but\u00e9 le vendredi 13 mars 2020 et se sont \u00e9tir\u00e9s sur 18 \u00e0 30 mois selon l\u2019endroit o\u00f9 les gens se trouvaient et ce qu\u2019autorisaient les lois locales, r\u00e9gionales et nationales.
\nTous et toutes furent affect\u00e9s, mais cette p\u00e9riode fut profond\u00e9ment \u00e9prouvante entre autres pour les th\u00e9\u00e2tres, pour les salles de concerts, pour les compagnies d\u2019op\u00e9ra, pour les soci\u00e9t\u00e9s de chant choral, pour les festivals et pour bien d\u2019autres organisations artistiques encore, une immense partie des spectacles donn\u00e9s \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur \u00e9tant formellement interdite pour \u00e9viter la propagation de la maladie. M\u00eame lors des concerts ext\u00e9rieurs, les spectateurs durent se tenir \u00e0 bonne distance les uns des autres.
\nCela signifia ni plus ni moins que la disparition du public, l\u2019interruption des repr\u00e9sentations et des concerts, et un coup d\u2019arr\u00eat abrupt pour des projets en cours de d\u00e9veloppement et pour des plans soigneusement pr\u00e9par\u00e9s de longue main. Pour tous les artistes de la sc\u00e8ne, y compris pour ceux du monde musical, un sentiment d\u2019horreur se r\u00e9pandit comme une train\u00e9e de poudre.
\nPuis, on se mit en qu\u00eate de mani\u00e8res de compenser pour cette situation in\u00e9dite. Par beau temps, des concerts impromptus dans les parcs et les ruelles permirent aux musiciens d\u2019exercer leur talent et aux membres du public de profiter de moments de rassemblement joyeux en ces temps incertains.
\nEnsuite, dans bien des coins du monde, des artistes commenc\u00e8rent \u00e0 s\u2019en remettre \u00e0 ce qui allait \u00eatre connu sous le nom de \u00ab pivot num\u00e9rique \u00bb (Digital Pivot) : de la musique en direct ou pr\u00e9-enregistr\u00e9e, diffus\u00e9e par l\u2019interm\u00e9diaire de r\u00e9seaux sociaux
\n\u2013 depuis son salon ou sa cuisine, en employant la cam\u00e9ra de smartphones et en ayant recours \u00e0 des techniques qui avec le temps se firent de plus en plus sophistiqu\u00e9es.
\nPar exemple, au Canada, le Centre national des Arts imagina un programme de pr\u00e9sentations d\u2019une heure chacune, sur YouTube, pour dix artistes, chacun recevant 1,000$ par s\u00e9ance de diffusion en direct. Sur la page Facebook du CNA, leur nombre grimpa \u00e0 plus de 700.
\nTandis qu\u2019en Allemagne, entre le 12 mars et le 24 mai de cette ann\u00e9e-l\u00e0, le pianiste renomm\u00e9 Igor Levit donna 50 Hauskonzerte depuis son salon et afficha les liens sur Twitter. Puis, les 30 et 31 mai, \u00e0 partir d\u2019un studio berlinois, il diffusa un marathon de 15 heures consacr\u00e9 \u00e0 une \u0153uvre d\u2019\u00c9ric Satie au titre fort appropri\u00e9 de\u2026 Vexations.<\/p>\n
Ailleurs, certains musiciens s\u2019associ\u00e8rent \u00e0 des vid\u00e9astes et d\u00e9velopp\u00e8rent avec des praticiens du film une collaboration. au style in\u00e9dit qui r\u00e9colta des appuis financiers tant publics que priv\u00e9s.
\nD\u2019autres s\u2019attel\u00e8rent \u00e0 ma\u00eetriser les services de streaming Spotify ou You Tube et par leur entremise diffus\u00e8rent des \u0153uvres et des interpr\u00e9tations de qualit\u00e9 qui leur rapport\u00e8rent suffisamment pour se maintenir \u00e0 flot financi\u00e8rement.
\nDes plateformes de diffusion d\u00e9j\u00e0 existantes, comme Idagio, Medici et Marquee, et des festivals de films sp\u00e9cialis\u00e9s dans le cin\u00e9ma portant sur la musique re\u00e7urent pour leur part davantage de propositions de qualit\u00e9s diverses.
\nLa p\u00e9dagogie en ligne \u2013 sous forme de classes r\u00e9guli\u00e8res, d\u2019enseignement ou de coaching individuels \u2013, qui, quand Pinchas Zuckerman s\u2019\u00e9tait mis \u00e0 en faire l\u2019\u00e9loge avait \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e par certains comme r\u00e9volutionnaire et par d\u2019autres comme d\u2019un apport douteux, devint obligatoire. (*note)
\nDes initiatives cr\u00e9atrices de la part d\u2019\u00e9coles, d\u2019universit\u00e9s ou d\u2019autres institutions (telles la Biblioth\u00e8que du Congr\u00e8s (U.S.A.), l\u2019Universit\u00e9 des Andes (Colombie) ou l\u2019Universit\u00e9 de Colombie britannique (Canada)) men\u00e8rent \u00e0 la cr\u00e9ation de plateformes en ligne diffusant aussi bien des performances pr\u00e9enregistr\u00e9es que des mises en contexte ou des documents p\u00e9dagogiques permettant d\u2019\u00e9tudier un riche \u00e9ventail de traditions musicales et de formes d\u2019expression de partout dans le monde.
\nDes documentaires et des films biographiques non-commerciaux, comme le superbe Igor Levit \u2013 No Fear, permirent au public d\u2019explorer les id\u00e9es et les vies sous-tendant les sons et l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue lors d\u2019une performance en salle de concert.
\nDans certains cas, on assista \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de regroupements cr\u00e9atifs entre vid\u00e9astes et musiciens produisant d\u2019\u00e9blouissants vid\u00e9os de spectacles en direct.
\nCette pratique renfor\u00e7a la dynamique de cr\u00e9ation collaborative avec le Septi\u00e8me Art et la vid\u00e9o afin de pr\u00e9server et de diffuser la musique.
\nUn tel lien entre musique et art vid\u00e9ographique se combinant en une forme artistique multim\u00e9dia permettant une \u0153uvre interactive ou un film d\u2019animation se
\nretrouve par exemple dans le travail d\u2019Eve Egoyan et de ses nombreux et vari\u00e9s collaborateurs musicaux ou visuels, ou encore, aux Pays-Bas, dans les \u0153uvres de 60 secondes produites par Guy Livingston.
\nUn exemple stup\u00e9fiant de ce processus a d\u2019ailleurs \u00e9t\u00e9 financ\u00e9 par les Conseil de Arts du Canada : des films construits sur de la musique pr\u00e9existante par le compositeur J\u00e9r\u00f4me Blais et interpr\u00e9t\u00e9e par le soprano Suzie Leblanc, dans Mouvances . Parmi les courts-m\u00e9trages de jeunes cin\u00e9astes du Nouveau Brunswick et de Nouvelle \u00c9cosse se trouve une magnifique collection de bijoux cin\u00e9matographiques, m\u00e9tamorphosant en cin\u00e9ma la po\u00e9sie et la musique des chants de Blais, ou les mots du po\u00e8te G\u00e9rald Leblanc.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#f3f5fb\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.6em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]For people in all the performing arts, including the world of music, the horror started to set in very quickly and then came the search for solutions. In warm weather, impromptu performances in parks and alleys allowed musicians to use their charms and members of the public to enjoy moments of lighthearted gathering in uncertain times.
\nIn many parts of the world, artists took to what came to be known as the \u201cDigital Pivot\u201d. Live or recorded music was released on social media platforms \u2013 from the living room or kitchen, using good smartphone cameras and techniques, which over time became more and more sophisticated. In Canada, the National Arts Centre started a program of one-hour presentations on YouTube for ten artists, paying artists $1,000 per live stream. This increased to over 700 artists live-streaming on the National Arts Centre Facebook channel. In Germany, celebrated pianist Igor Levitt famously performed 50 Hauskonzerte from his living room, which he posted to Twitter, from March 12 to May 24 and then a 15-hour marathon of Satie\u2019s appropriately named, Vexations, on May 30-31 from a studio in Berlin.
\nSome artists found artistic partners in the form of videographers and developed a collaborative style with practitioners of film \u2013 the Seventh Art – which found support from public and private funders.
\nSome musicians mastered the art of Spotify or YouTube success \u201cformulas\u201d with good quality pieces and good performance standards and made enough money to turn their fortunes around.
\nAlready existing platforms including Idagio, Medici and Marquee as well as Film Festivals specializing in films of and about music found more submissions of varying quality.
\nPedagogy online in the form of regular classes and one-on-one teaching and coaching, which had been considered revolutionary by some and dubious by others when Pinchas Zuckerman started vaunting it, became obligatory.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.23″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.6em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||18px||false|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
Page 4 of 16<\/strong> [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.6em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||18px||false|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Page 5 of 16<\/strong> [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.6em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||18px||false|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Page 6 of 16<\/strong> Page 8 of 16<\/strong> [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.6em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||18px||false|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Page 9 of 16<\/strong>
Creative initiatives by schools, universities, and institutions (e.g. the Library of Congress (USA), University of the Andes (Colombia) the University of British Columbia (Canada)) led to the creation of online platforms presenting recorded performance as well as contextual or educational presentations allowing for learning about a great variety of musical traditions and forms of expression, from around the globe.
Documentaries and non-commercial bio-films like the magnificent, Igor Levit \u2013 No Fear, allowed the audience to explore the thoughts and the lives behind the sounds and experience of the concert hall performance.
In some instances, there was an emergence of collaborative creative partnerships between videographers and musicians to produce stellar video productions of live performances. This increased the dynamic of the collaborative creation of music with the art of film\/video for the preservation and transmission of the music. The relationship between music and video art as a multi-media art form as in the work of interactive work or film animation with music as found in the work of Eve Egoyan and her various musical and visual media collaborators, or in the 60-Second commissions of composers and videographers produced by Guy Livingston in the Netherlands. A stunning presentation of this is the work funded by the Canada Council for the Arts of films made to pre-existing music by composer J\u00e9r\u00f4me Blais performed by soprano, Suzie Leblanc in Mouvances . The short films made by young film-makers of New Brunswick and Nova Scotia results in a stunning collection of cinematic gems, settings of film to the poetry and music of Blais\u2019 songs, in turn, settings of the poet G\u00e9rald Leblanc.
L\u2019enregistrement sonore\u00a0: survol historique.SIGHT AND SOUND Jusqu\u2019\u00e0 l\u2019arriv\u00e9e sur le march\u00e9 de l\u2019enregistrement sonore, durant la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du 19 i\u00e8me si\u00e8cle, la seule mani\u00e8re d\u2019entendre de la musique avait \u00e9t\u00e9 de se trouver en pr\u00e9sence de ceux qui la faisaient surgir.
Sur tous les continents, les musiciens cr\u00e9aient dans leur communaut\u00e9 des ambiances, des pr\u00e9textes, des occasions de partager l\u2019attention et l\u2019\u00e9coute de publics grands ou restreints. Des groupes sociaux aux raisons d\u2019\u00eatre vari\u00e9es, allant du spirituel au militaire, servaient de cadre \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de catalogues (repeatable ???) de musiques, d\u2019hymnes ou d\u2019oratorios, d\u2019airs de parade ou de danse. Le style de la musique constituait alors une marque de commerce identifiable.
AUDIO RECORDING: Some Historical Background Until the invention of sound recording in the second half of the 19 th century, the only way that people could hear music was to be in the presence of the music makers.
Musicians on all continents in communities created mood, purpose and occasions for shared attention and intention for audiences large and small. Social groupings with a<\/p>\n
variety of purposes from spiritual to martial, were the context for the creation of repeatable, catalogues of music, hymns oratorios, military parades, court dances, etc.
The style of music created recognizable musical brands. Les compositeurs-interpr\u00e8tes, tels Mozart et Chopin, pr\u00e9sentaient leur travail en tourn\u00e9e afin de charmer un public le plus vaste possible et d\u2019augmenter la port\u00e9e de leur \u0153uvre. Ils \u00e9taient en qu\u00eate de promoteurs, de m\u00e9c\u00e8nes ou d\u2019engagements aupr\u00e8s de l\u2019une ou l\u2019autre cour ou d\u2019autres institutions. Les gens en contact avec la musique \u00e9taient alors ceux qui avaient acc\u00e8s aux endroits o\u00f9 elle \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9e.
Quel qu\u2019ait pu \u00eatre l\u2019acc\u00e8s \u00e0 la musique dont pouvait jouir un individu, c\u2019\u00e9tait dans le cadre d\u2019\u00e9v\u00e9nements locaux qu\u2019il la rencontrait, et il le faisait en personne : par invitation ou par appartenance \u00e0 une \u00e9glise, \u00e0 une synagogue, une cour, une communaut\u00e9 ou quelqu\u2019autre institution, ou bien gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019achat d\u2019un billet donnant acc\u00e8s \u00e0 un \u00e9v\u00e9nement destin\u00e9 au public, la musique constituait une exp\u00e9rience partag\u00e9e aussi bien avec les artistes qui la cr\u00e9aient qu\u2019avec les autres auditeurs.
En 1877, Thomas Edison mit au point le premier rouleau phonographique, qui devint disponible commercialement en 1896. \u00c0 partir de l\u00e0, l\u2019\u00e9volution de l\u2019enregistrement sonore fut marqu\u00e9e par les mutations technologiques que constitu\u00e8rent d\u2019abord le passage des rouleaux d\u2019\u00e9tain \u00e0 ceux de cire (1877-1925), puis l\u2019arriv\u00e9e du microphone \u00e9lectrique (1925-1945), l\u2019enregistrement sur bande (1945-1975) et enfin l\u2019\u00e8re digitale (de 1975 \u00e0 aujourd\u2019hui).
Ces r\u00e9volutions successives des moyens de fixer puis de partager le son permirent une bien plus grande accessibilit\u00e9 aux ex\u00e9cutions des \u0153uvres du r\u00e9pertoire d\u00e9j\u00e0 existant ou de moments d\u2019improvisation, qu\u2019ils soient contemporains ou datent des tout d\u00e9buts de la musique \u00e9crite. Les amoureux de la musique, quels que soient leurs moyens financiers, avaient d\u00e9sormais la possibilit\u00e9 d\u2019acqu\u00e9rir des enregistrements et
l\u2019\u00e9quipement n\u00e9cessaire pour les faire jouer.
Apr\u00e8s les rouleaux d\u2019Edison, vint l\u2019\u00e8re de la diffusion radiophonique, nouveau moyen de partager la musique, capt\u00e9e en direct ou pr\u00e9enregistr\u00e9e.
Dans les ann\u00e9es 1920 et 1930, un grand nombre d\u2019orchestres de radios nationales furent cr\u00e9\u00e9s en Europe, dont certains furent rebaptis\u00e9s ou abandonn\u00e9s au cours de la deuxi\u00e8me Guerre mondiale.
Apr\u00e8s la guerre, dans certaines r\u00e9gions d\u2019Europe, avec l\u2019apparition de nouvelles nations ind\u00e9pendantes, de nouveaux orchestres firent leur apparition.
Aux USA, le soir de No\u00ebl de 1937, l\u2019Orchestre symphonique de la NBC diffusa son premier concert sous la direction d\u2019Arturo Toscanini et les concerts sous sa baguette se r\u00e9p\u00e9t\u00e8rent jusqu\u2019en 1954, ann\u00e9e o\u00f9 le Maestro d\u00e9missionna. \u00c0 partir de ce moment, l\u2019\u00e9v\u00e9nement fut rebaptis\u00e9 Symphonie A\u00e9rienne (Symphony of the Air) et dirig\u00e9 par Leopold Stokowski.<\/p>\n
\nLa radio \u00e9tait, oui, devenue un puissant moyen de diffuser la musique, en direct ou enregistr\u00e9e.
\nAu Canada, l\u2019orchestre de CBC \/ Radio-Canada \u00e0 Vancouver, fond\u00e9 en 1938, a \u00e9t\u00e9 l\u2019orchestre radiophonique ayant dur\u00e9 le plus longtemps. D\u2019autres furent \u00e9tablis \u00e0 Winnipeg, Toronto, Montr\u00e9al et Halifax. On pouvait les entendre d\u2019un bout \u00e0 l\u2019autre du pays, et la captation de concerts mena parfois \u00e0 la commercialisation d\u2019enregistrements ou permit la constitution d\u2019archives.
\nEn Union sovi\u00e9tique, le gouvernement organisait des concerts dans des ar\u00e9nas et les radiodiffusait \u00e0 l\u2019\u00e9chelle nationale, \u00e0 l\u2019intention d\u2019un public pouvant atteindre cent fois le nombre de spectateurs qui auraient pu prendre place dans le stade. Le but vis\u00e9 \u00e9tait de cr\u00e9er un but commun chez les citoyens de ce nouveau plan de salvation de l\u2019humanit\u00e9.
\nLe Metropolitan Opera de New York inaugura la radiodiffusion en direct de certaines de ses productions le 25 d\u00e9cembre 1931 avec le Hansel and Gretel d\u2019Engelbert Humperdinck. Apr\u00e8s quoi la retransmission de spectacles live \u2013 op\u00e9ras ou autres \u2013 devint un ph\u00e9nom\u00e8ne r\u00e9gulier en Europe et en Am\u00e9rique du Nord.
\nL\u2019enregistrement sonore : vertus et d\u00e9fis.
\nL\u2019enregistrement sonore et la radiodiffusion constituaient de formidables innovations, de v\u00e9ritables cadeaux. D\u00e9sormais, poss\u00e9der un enregistrement d\u2019une
\n\u0153uvre permettait de la r\u00e9\u00e9couter aussi souvent que le d\u00e9sir nous en prenait. Tandis que, c\u00f4t\u00e9 radio, le simple fait de tourner un bouton rendait les \u0153uvres d\u2019une multitude de compositeurs et d\u2019interpr\u00e8tes disponibles aupr\u00e8s de millions de personnes partout dans le monde, cr\u00e9ant de ce fait une communaut\u00e9 transnationale partageant go\u00fbts et attachements \u00e0 certains r\u00e9pertoires et \u00e0 certaines interpr\u00e9tations singuli\u00e8res.
\nToutefois, du m\u00eame coup les enregistrements engendraient un lien avec la musique quelque peu limitatif et soulignaient, fort \u00e0 propos, la nature sonore de la musique. Une sous-cat\u00e9gorie de la musique, appel\u00e9e \u00ab Art du Son \u00bb, se mit \u00e0 \u00e9merger, reposant sur cette id\u00e9e de la musique consid\u00e9r\u00e9e exclusivement comme un ph\u00e9nom\u00e8ne sonore. Des concerts de musique \u00e9lectronique furent ainsi donn\u00e9s dans des salles plong\u00e9es dans la p\u00e9nombre, o\u00f9 ne se trouvait sur sc\u00e8ne que de l\u2019\u00e9quipement \u00e9lectronique \u2013 sans qu\u2019un seul humain n\u2019intervienne. La justification du concert reposait sur le partage d\u2019un environnement commun par les membres du public.
\nIl est fort probable qu\u2019avec la qualit\u00e9 croissante des enregistrements sonores depuis le d\u00e9but du 20 i\u00e8me si\u00e8cle bien des gens en vinrent \u00e0 ne plus concevoir la musique que[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.6em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||18px||false|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Page 7 of 16<\/strong>
\ncomme un ph\u00e9nom\u00e8ne sonore. La diffusion \u00e0 grande \u00e9chelle de la musique grav\u00e9e sur des disques tournant \u00e0 78, 45 puis 33 tours par minute, aussi bien que l\u2019arriv\u00e9e, plus tard, des rubans magn\u00e9tiques et des disques compacts, sans oublier les radiodiffusions, contribu\u00e8rent au d\u00e9veloppement d\u2019une culture mondiale de la musique en tant qu\u2019exp\u00e9rience exclusivement auditive et, dans bien des cas, solitaire.
\nContrairement \u00e0 ses innombrables pr\u00e9d\u00e9cesseurs, un m\u00e9lomane pouvait donc \u00e0 pr\u00e9sent faire l\u2019exp\u00e9rience de la musique alors qu\u2019il \u00e9tait plong\u00e9 dans un
\nenvironnement totalement diff\u00e9rent de celui dans lequel la musique \u00e9tait cr\u00e9\u00e9e. Ne pensons, en guise d\u2019exemple, qu\u2019au fait d\u2019\u00e9couter un concert \u00e0 la radio alors que l\u2019on \u00e9tait occup\u00e9 \u00e0 conduire sa voiture sur une rue de grande ville ou une route de
\ncampagne. Le son de la musique pouvait accompagner la pr\u00e9paration d\u2019un repas, ou l\u2019\u00e9poussetage de la maison, la sculpture d\u2019un bout de bois, le changement d\u2019un pneu\u2026 ou le simple fait d\u2019\u00eatre assis dans son salon \u00e0 regarder jouer les enfants. L\u2019\u0153uvre pouvait constituer un bruit de fond ou r\u00e9clamer toute l\u2019attention de l\u2019auditeur, elle n\u2019en restait pas moins, essentiellement, \u00ab rien qu\u2019un son \u00bb. Son & Enregistrement sonore : Li\u00e9s par nature ou essentiellement distants ?
\nLes cent et quelques ann\u00e9es d\u2019acc\u00e8s \u00e0 la musique uniquement par l\u2019entremise d\u2019enregistrements sonores ou par diffusion radiophonique ont donc repr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la fois un don de tr\u00e8s grande valeur et un non-sens.
\nMais \u00e0 pr\u00e9sent, le d\u00e9veloppement d\u2019acc\u00e8s \u00e0 elle de mani\u00e8res plus vari\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 la vid\u00e9o nous permet d\u2019explorer la musique en relation avec nos sens autres que la seule ou\u00efe. Dans les plus fortes de ces productions s\u2019ins\u00e8re d\u00e9sormais une composante visuelle et visc\u00e9rale.
\nLe 20 mars 1948, Arturo Toscanini dirigeait l\u2019orchestre de la radio de la NBC alors que simultan\u00e9ment Eugene Ormandy \u00e9tait au pupitre de l\u2019Orchestre de Philadelphie dans les deux premi\u00e8res prestations symphoniques \u00e0 \u00eatre t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es. Trois ans plus tard \u00e0 peine, au cours de sa saison 1951-1952, l\u2019Orchestre symphonique de Philadelphie diffusait d\u00e9j\u00e0 en direct sur une chaine de t\u00e9l\u00e9vision locale reprise par 22 autres. D\u00e8s lors, les r\u00e9seaux de t\u00e9l\u00e9, les producteurs, les r\u00e9alisateurs de films, les documentaristes et les p\u00e9dagogues musicaux se lanc\u00e8rent tous \u00e0 la recherche de nouvelles avenues pour diffuser la musique en direct, afin d\u2019augmenter l\u2019acc\u00e8s \u00e0 elle simultan\u00e9, que ce soit dans des buts p\u00e9dagogiques ou d\u2019archivage.
\nCBS et NBC commenc\u00e8rent les diffusions de concerts en 1948. En Europe, Karajan et la Philarmonique de Berlin devinrent des stars de la t\u00e9l\u00e9vision. Le concert du Nouvel An de la Philarmonique de Vienne en vint \u00e0 constituer un spectacle \u00e0 grand[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.6em\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#1d83ff\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||18px||false|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
d\u00e9ploiement. Et, \u00e0 New York, Leonard Bernstein, en plus d\u2019\u00eatre un brillant musicien, se r\u00e9v\u00e9la un personnalit\u00e9 t\u00e9l\u00e9visuelle charismatique et un vulgarisateur de talent, dans Omnibus (1954) et dans le cadre des Young People\u2019s Concerts (Les Concerts des Jeunes) diffus\u00e9s en 1958.
En 1961, \u00e9tait fond\u00e9 \u00e0 Vienne le Centre de Musique et des M\u00e9dias ( International Music + Media Centre ou IMZ). Sa raison d\u2019\u00eatre \u00e9tait de documenter, des partager, d\u2019informer et soutenir les cin\u00e9astes musicaux et les plateformes pr\u00e9sentant leurs \u0153uvres.
En 2012, le Centre allait produire un formidable documentaire sur les films traitant de musique et proposait une r\u00e9flexion sur les liens entre musique et Septi\u00e8me art.
Le d\u00e9veloppement de chaines priv\u00e9es issues des r\u00e9seaux NBC et CBS, les t\u00e9l\u00e9visions publiques comme Radio-France, la BBC et bien d\u2019autres un peu partout dans le monde, ou encore des r\u00e9seaux institutionnels comme ceux du Metropolitan Opera, de la Philarmonique de Berlin ( Digital Concert Hall ) et du charmant Smalls Jazz Club qui diffuse en ligne et g\u00e8re des archives constituent \u00e0 pr\u00e9sent de solides mod\u00e8les de fonctionnement. On trouve sur la Toile de nombreux exemples de plateformes servant \u00e0 la diss\u00e9mination, telles Medici, Marquee et Idagio, d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9es, certaines d\u2019entre elles jouissant de liens institutionnels, comme dans le cas de Marquee, avec le Royal Opera House de Londres.
Quand soudain\u2026
En 2020, surgit tout \u00e0 coup la Covid, qui provoque la fermeture des salles de concert.
Tout le monde se met alors en qu\u00eate d\u2019un chemin qui permette de tirer profit du savoir-faire des artisans du films et de la vid\u00e9o et des technologies sans cesse plus raffin\u00e9es et efficaces associ\u00e9es \u00e0 ces deux genres. Autrement dit, les musiciens se mettent \u00e0 explorer diff\u00e9rentes formes de mariage entre musique et image. Les plateformes se multiplient \u2013 plusieurs ne survivront d\u2019ailleurs pas \u00e0 la fin des programmes sp\u00e9ciaux d\u2019investissement apparus au fil de l\u2019\u00e9pid\u00e9mie.
Dans la foul\u00e9e, tous partent en qu\u00eate d\u2019un mod\u00e8le de financement qui permette d\u2019assurer chacun des postes budg\u00e9taires, de la conception \u00e0 la diffusion du film achev\u00e9. Tous luttent pour assurer la survie financi\u00e8re d\u2019une nouvelle mani\u00e8re de faire qui se cherche encore et qui mise sur la curiosit\u00e9 et l\u2019engagement du public, pour parvenir \u00e0 montrer la musique \u00e0 l\u2019\u00e9cran et \u00e0 rendre cette pratique financi\u00e8rement viable pour les artistes et pour les producteurs impliqu\u00e9s.
OBJECTIFS : Capter, diffuser et faire vivre la musique sur film<\/p>\n
\nSurvivre financi\u00e8rement tout en rencontrant des objectifs artistiques in\u00e9dits pose de nombreux d\u00e9fis.
\nJe voudrais en aborder trois.
\n\u2022 La visibilit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre d\u2019art, des artistes et de la repr\u00e9sentation
\n\u2022 La g\u00e9n\u00e9ration de recettes
\n\u2022 L\u2019\u00e9largissement de l\u2019acc\u00e8s aux biens culturels \u2013 \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 et par-del\u00e0 les fronti\u00e8res de tous ordres.
\nLes chemins qui m\u00e8nent \u00e0 la visibilit\u00e9 et, gr\u00e2ce \u00e0 elle, \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration de recettes sont parfois fort diff\u00e9rents les uns des autres. D\u2019autres fois ils se croisent. Et il leur arrive de s\u2019ent\u00eater \u00e0 rester parall\u00e8les et de refuser de se rencontrer.
\nLes artistes cr\u00e9ent. Les compositeurs composent, les improvisateurs improvisent, les interpr\u00e8tent choisissent entre des \u0153uvres existantes, les \u00e9tudient et leur pr\u00eatent vie.
\nComment financer tout \u00e7a dans un univers changeant, boulevers\u00e9 par le passage de la Covid et de ses cons\u00e9quences ?*
\nNe nous lan\u00e7ons pas dans un d\u00e9bat de d\u00e9tails sur les enjeux logistiques et financiers soulev\u00e9s par les r\u00e8gles qui firent leur apparition lors de la pand\u00e9mie, contentons-nous d\u2019une synth\u00e8se : les prestations furent ou bien interdites ou bien s\u00e9v\u00e8rement encadr\u00e9es. Des contrats furent annul\u00e9s, remis \u00e0 l\u2019ordre du jour, r\u00e9annul\u00e9s et ainsi de suite jusqu\u2019\u00e0 ce que les choses reprennent leur cours normal. Les artistes durent donc inventer sur le tas des moyens qui leur permettent de tant bien que mal poursuivre leur travail : les compositeurs n\u2019avaient pas toujours imm\u00e9diatement besoin d\u2019un public, en d\u00e9pit de leur nervosit\u00e9 ils purent donc accorder du temps \u00e0 leur \u0153uvre ; les pi\u00e8ces d\u00e9j\u00e0 enregistr\u00e9es tent\u00e8rent d\u2019atteindre un plus vaste auditoire en ayant recours \u00e0 la radio, \u00e0 la transmission par satellites ou \u00e0 des services internet comme Spotify ou Soundcloud.
\nJean-Michel Pilc, un improvisateur (for whom every note is freshly selected ???) et qui parfois le surprennent lui-m\u00eame diffusa r\u00e9guli\u00e8rement son travail en direct sur le Net \u2013 sans frais pour l\u2019auditeur et \u00e0 un co\u00fbt minime pour l\u2019artiste.
\nNous l\u2019avons vu, depuis son salon, Igor Levit donna 50 brefs Hauskonzerts \u2013 en changeant d\u2019\u0153uvre chaque soir. Le Centre national des Arts du Canada, pour sa part, entreprit \u00e0 la fois de parrainer des musiciens et de diffuser leurs concerts en direct gr\u00e2ce \u00e0 des captations vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9es avec les moyens du bord. \u00c0 son lancement, ce programme assurait \u00e0 10 musiciens 1,000 $ de cachet pour chaque heure de musique en direct diffus\u00e9e depuis un lieu respectant les r\u00e8gles de sant\u00e9 publique \u2013 et au total aura permis plus de 700 heures de diffusion, distribu\u00e9es via Facebook.<\/p>\n